HANDMADE: Über soziale Dimensionen des Handwerks

HANDMADE: Über soziale Dimensionen des Handwerks
Text: Katerina Gregos

In den letzten Jahren hat das Interesse an handwerklichen Arbeiten im Bereich der zeitgenössischen Kunst stetig zugenommen. Der Begriff "Handwerk" bezieht sich auf Prozesse, Handlungen, Techniken und Formen der Kreativität, die in der Regel manuell oder mit Hilfe von handbetriebenen Geräten ausgeführt werden. Mit dem Aufkommen der industriellen Revolution, dem Druck zur Effizienz und der kostengünstigen Massenproduktion wurde das Handwerk allmählich an den Rand gedrängt und ist in einigen Fällen ganz verschwunden.

Aber viele Künstler kehren zu handwerklichen Praktiken, zum Greifbaren und zum Haptischen zurück. Ein Grund dafür ist vielleicht die zunehmende Verbreitung der digitalen Kultur, die zunehmende Dominanz des Immateriellen im heutigen Leben und die Marginalisierung des Greifbaren und des Haptischen. Ein anderer Grund könnte sein, dass das Kunsthandwerk in vielen Ländern in erster Linie mit Frauen und der Arbeiterklasse sowie mit nicht-weißen Menschen assoziiert wurde - also mit Randgruppen, die aus dem Bereich der "hohen" Kunst und orthodoxen oder dominanten kunsthistorischen Erzählungen ausgeschlossen waren. Heute wird die Opposition zwischen Kunst und Handwerk auch aufgrund dieser zugrunde liegenden Machtdynamik in Frage gestellt, die diktierte, was wertgeschätzt wurde und was nicht. Dies erklärt in vielerlei Hinsicht die Rückkehr des Kunsthandwerks, das früher in jedem Fall ein integraler Bestandteil der künstlerischen Praxis war.

Während sich jedoch ein Großteil der aktuellen handwerklichen Praktiken auf die Materialität, die Form des jeweiligen Handwerks oder die Erforschung der Tradition konzentriert, wird sich diese Ausstellung auf handwerkliche Arbeiten konzentrieren, die eine zugrunde liegende soziale und politische Dimension haben, und die sozialen und politischen Ökonomien und Kontexte sowie die Beziehungsnetze untersuchen, die den Kern handwerklicher Praktiken und Traditionen bilden. In der Arbeit der teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler wird die handwerkliche Praxis zu einem integralen Bestandteil der kollektiven Ermächtigung, des Handelns, der Weitergabe von Wissen, der Bewahrung oder Neuschreibung von Geschichte und schließlich zu einem Puffer gegen historische Amnesie. Handwerkliche, zeitgenössische künstlerische Praktiken werden so zu einem wichtigen Bestandteil, wenn es darum geht, die Politik der Materialität, der Identität, der Arbeit und des sozialen Austauschs neu zu überdenken, und sie verkörpern die Geschichte in ihren Materialien.

An der Ausstellung "Handmade" nahmen sowohl griechische als auch internationale Künstler teil, und es gab auch eine Auswahl von Werken aus der Sammlung des EMST | The National Museum of Contemporary Art in Athen zu sehen, wodurch eine neue Synergie zwischen den beiden Institutionen entsteht.

BildungsprogramM
Die Ausstellung wird von einem Bildungsprogramm begleitet HANDMADE / Tell a story konzipiert und durchgeführt von der Künstlerin und Kuratorin von pädagogischen Programmen für zeitgenössische Kunst Katerina Zacharopoulou.

(Dauer: September - Oktober 2022)