Curtis on Tour München 2018

25.05.2018

Allerheiligenhofkirche, München Residenz

Freitag, Mai 25
Zorá Streichquartett Curtis on Tour München 2018

About the Quartet

Das Zorá Streichquartett ist in seiner zweiten Saison als Quartett in Residence am Curtis Institute of Music. In der Saison 2016/17 debütierte das Quartett mit Curtis on Tour, gab im Rahmen der Young Concert Artists Series Konzerte in New York und Washington, D.C. und trat in den gesamten USA auf. 2017/18 tourt das Ensemble mit dem Klarinettisten David Shifrin und dem Tenor Dominic Armstrong im Rahmen von Curtis on Tour durch die USA, debütiert in der Londoner Wigmore Hall und im Bostoner Isabella Stewart Gardner Museum und tritt mit dem Bratschisten Roberto Díaz und dem Cellisten Peter Wiley in der Reihe der Philadelphia Chamber Music Society auf. Das Zorá String Quartet gewann 2015 den Hauptpreis und die Goldmedaille beim Fischoff National Chamber Music Competition, den ersten Preis und mehrere Konzertpreise bei den Young Concert Artists International Auditions 2015 und beim Coleman National Chamber Music Competition. Im Jahr 2016 nahm das Quartett am Programm Chamber Music Encounters der Chamber Music Society of Lincoln Center teil, das mit einem Auftritt in der Alice Tully Hall endete, und trat bei Chamber Music Northwest und dem Oregon Music Festival auf. Die Gruppe nahm auch an Kammermusikaufenthalten im Banff Centre (Kanada), beim Norfolk Chamber Music Festival (Connecticut) und im Rahmen des Advanced Quartet Studies Program des Aspen Music Festival teil, wo sie intensiv mit Earl Carlyss, dem Takács Quartet, dem Pacifica Quartet und dem American String Quartet zusammenarbeitete. Das Zorá String Quartet war zuvor als Graduate Quartet in Residence an der Jacobs School of Music der Indiana University tätig und arbeitete mit dem Pacifica Quartet und Atar Arad zusammen. Im Jahr 2014 war das Ensemble "String Quartet in Residence" im Beethoven-Haus in Bonn, Deutschland. Der Name "Zorá" bedeutet auf Bulgarisch "Sonnenaufgang". Die Mitglieder des Quartetts sind die Geiger Dechopol Kowintaweewat und Hsuan-Hao Hsu, der Bratschist Pablo Muñoz Salido und der Cellist Zizai Ning.

Über den Komponisten Andrew Hsu

Andrew Hsu ist ein von der Kritik gefeierter Pianist und preisgekrönter Komponist. Seine Musik wird als "eine amorphe Wolke von Dissonanzen, langsam und vibrierend" (New York Times) und "köstlich atmosphärisch, pulslos" (Oregon ArtsWatch) beschrieben. Seine Kompositionen wurden in den gesamten Vereinigten Staaten aufgeführt, darunter bei Festivals wie dem Aspen Music Festival and School, Chamber Music Northwest, dem Gilmore International Keyboard Festival, Music from Angel Fire und dem Tanglewood Music Center. Der 2014 mit dem Gilmore Young Artist ausgezeichnete Pianist wurde für seine "aufbrausenden Darbietungen" (New York Times) und seine "[Kanalisierung] von Horowitz bis hin zum brillanten und doch delikaten Hochtonklang" (Philadelphia Inquirer) ausgezeichnet. Hsu wurde kürzlich mit dem Charles-Ives-Stipendium 2017 der American Academy of Arts and Letters und dem Hermitage Prize 2016 von Aspen ausgezeichnet. Er wurde als einer von sieben Teilnehmern des Minnesota Orchestra Composer Institute im November 2017 ausgewählt. Im April 2016 führten Jeffrey Milarsky und das Juilliard Orchestra in der Alice Tully Hall im Lincoln Center die Uraufführung von Hsus orchestraler Tondichtung vale auf, die mit dem Arthur Friedman Prize 2016 der Juilliard School ausgezeichnet wurde. Seine Kompositionen wurden im Laufe der Jahre mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter mehrere ASCAP Morton Gould Young Composer Awards und ein BMI William Schuman Prize. Zu den nächsten Projekten gehören Auftragswerke für die Klarinettistin Yoonah Kim, die Harfenistin Héloïse Carlean-Jones und den Geiger Angelo Xiang Yu. Im Sommer 2015 wurde Hsu zu den exklusiven New Fromm Players in Tanglewood eingeladen, wo er zahlreiche Werke lebender Komponisten aufführte. Er trat im Rahmen der Gilmore Rising Star Series 2015-16 auf und war unter anderem in der Alice Tully Hall, der Carnegie Hall, dem Kennedy Center, dem Kimmel Center und der Seiji Ozawa Hall zu hören. Als begeisterter Kammermusiker besucht Hsu derzeit Marlboro Music. Hsu ist C.V. Starr Doctoral Fellow an der Juilliard School, wo er Schüler von Matthias Pintscher ist. Er erhielt Abschlüsse am Curtis Institute of Music und an der Juilliard School, wo er das Rising Star Annual und das Kovner Fellowship erhielt. Zu seinen Mentoren gehörten die Pianisten Gary Graffman und Eleanor Sokoloff sowie die Komponisten Samuel Adler, Richard Danielpour, David Ludwig und Steven Stucky. In den Jahren 2013 und 2014 wurde er mit einem Stipendium der Williamson Foundation for Music ausgezeichnet.

Über kenopsiac

Kenopsie: n. die unheimliche, verlassene Atmosphäre eines Ortes, der normalerweise voller Menschen ist, jetzt aber verlassen und still ist - ein Schulflur am Abend, ein unbeleuchtetes Büro an einem Wochenende, ein leeres Messegelände - ein emotionales Nachbild, das ihn nicht nur leer, sondern hyperleer erscheinen lässt, mit einer Gesamtbevölkerung im Negativen, die so auffällig abwesend ist, dass sie wie Neonschilder leuchtet. (John Koenig, The Dictionary of Obscure Sorrows, verwendet mit besonderer Genehmigung des Autors) Einsamkeit ist ein grundlegendes menschliches Gefühl, das allen gemeinsam ist - schließlich ist unser individuelles Selbst durch den physischen Raum getrennt. Außerhalb unserer gesellschaftlichen Norm gibt es die unvermeidlichen Momente der Isolation, die zwischen den Episoden sozialer Kontakte liegen: wenn wir uns fragen, was der Sinn unserer Existenz ist, oder ob wir allein in diesem Universum sind, oder ob wir am nächsten Morgen aufwachen werden. Wie können wir uns ohne diesen entscheidenden Beweis für die Existenz des Denkens und des Selbstbewusstseins überhaupt erkennen? Ein Kenopse ist also eine Person, die sich selbst in der Dunkelheit sieht und die glüht, um den leeren Raum auszufüllen. Humanismus und Brüderlichkeit sind bloße Illusionen, wie Dostojewski bemerkt, und wenn diese Illusion verblasst, bleibt uns dieses leuchtende Bild von uns selbst - ein Abbild unserer selbst, ungekünstelt, unverhüllt, grotesk. Wie ein Leuchtturm, der im Nebel leuchtet, ist es dieses leuchtende Bild, das wir als Individuen und Künstler in unserer Arbeit zum Ausdruck bringen müssen, um unserer Sensibilität und unserem Bewusstsein gerecht zu werden.

Über Curtis on Tour

Curtis on Tour ist die internationale Tournee-Initiative des Curtis Institute of Music im Auftrag von Nina von Maltzahn. Entsprechend der Philosophie der Schule "Learning by doing" bietet die Tournee den Studierenden die Möglichkeit, gemeinsam mit berühmten Absolventen und Dozenten reale und professionelle Konzerterfahrungen zu sammeln. Zusätzlich zu den Aufführungen bieten die Musiker während der Tournee Meisterkurse, interaktive Programme und Aktivitäten für die Öffentlichkeit an. Curtis on Tour ermöglicht auch Soloauftritte von Curtis-Studenten und Alumni mit professionellen Orchestern und Konzertreihen. Seit der Gründung des Programms im Jahr 2008 haben Studierende, Dozenten und Alumni mehr als 300 Konzerte in Europa, Asien und Amerika gegeben.

Über das Curtis Institute of Music

Das Curtis Institute of Music unterrichtet und fördert außergewöhnlich begabte junge Musiker, um eine lokale und globale Gemeinschaft durch ein Höchstmaß an Ausdruckskunst zu begeistern. Als eine der selektivsten Schulen der Vereinigten Staaten nimmt das Curtis Institute of Music jedes Jahr durchschnittlich vier Prozent der Bewerber auf, und eine Studiengebührenfreiheit stellt sicher, dass Talent und künstlerisches Potenzial die einzigen Kriterien für die Aufnahme sind. Mit einer kleinen Anzahl von etwa 175 Studenten sorgt Curtis dafür, dass jeder junge Musiker eine Ausbildung von unvergleichlicher Qualität erhält, die sich durch eine "Learning by doing"-Philosophie und die persönliche Betreuung durch einen Dozenten auszeichnet, der zu einem hohen Anteil aus aktiven Musikern besteht. Curtis-Studenten verfeinern ihr Handwerk in mehr als 200 Orchester-, Opern-, Solo- und Kammermusikveranstaltungen pro Jahr sowie in Programmen, die der Öffentlichkeit den Zugang zu Kunst und Bildung ermöglichen. Diese praxisnahe Ausbildung ermöglicht es diesen außergewöhnlichen jungen Musikern, in die erste Reihe der Interpreten, Komponisten, Dirigenten und musikalischen Führungskräfte aufzusteigen und einen tiefgreifenden Einfluss auf die Musik auf der Bühne und in ihren Regionen zu nehmen. Um mehr zu erfahren, besuchen Sie Curtis.edu.