Curtis on Tour Μόναχο 2018
25.05.2018
Allerheiligenhofkirche, Μόναχο
- Παρασκευή, Μαΐου 25
Κουαρτέτο εγχόρδων Zorá
Το κουαρτέτο
- Το κουαρτέτο εγχόρδων Zorá διανύει τη δεύτερη σεζόν του ως κουαρτέτο σε υποτροφία στο Ινστιτούτο Μουσικής Curtis. Το 2016-17, το κουαρτέτο έκανε το ντεμπούτο του με το Curtis on Tour, έδωσε ρεσιτάλ στη Νέα Υόρκη και την Ουάσινγκτον στο πλαίσιο της σειράς Young Concert Artists Series και εμφανίστηκε σε όλες τις ΗΠΑ. Το 2017-18 το σύνολο περιοδεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες με τον κλαρινετίστα David Shifrin και τον τενόρο Dominic Armstrong στο πλαίσιο του Curtis on Tour, κάνει το ντεμπούτο του στο Wigmore Hall του Λονδίνου και στο Isabella Stewart Gardner Museum της Βοστώνης και εμφανίζεται με τον βιολοντσελίστα Roberto Díaz και τον τσελίστα Peter Wiley στη σειρά Philadelphia Chamber Music Society. Το κουαρτέτο εγχόρδων Zorá κέρδισε το μεγάλο βραβείο και το χρυσό μετάλλιο στον Εθνικό Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου Fischoff 2015, το πρώτο βραβείο και πολλά βραβεία συναυλιών στις Διεθνείς Ακροάσεις Νέων Καλλιτεχνών Συναυλιών 2015 και στον Εθνικό Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου Coleman. Το 2016 το κουαρτέτο συμμετείχε στο πρόγραμμα Chamber Music Encounters της Chamber Music Society of Lincoln Center, το οποίο ολοκληρώθηκε με μια παράσταση στο Alice Tully Hall, και εμφανίστηκε στο Chamber Music Northwest και στο Oregon Music Festival. Το συγκρότημα έχει επίσης συμμετάσχει σε προγράμματα διαμονής μουσικής δωματίου στο Banff Centre (Καναδάς)- στο Norfolk Chamber Music Festival (Κονέκτικατ)- και στο πρόγραμμα Advanced Quartet Studies του Aspen Music Festival, όπου συνεργάστηκε εντατικά με τον Earl Carlyss, το Takács Quartet, το Pacifica Quartet και το American String Quartet. Το Κουαρτέτο Εγχόρδων Zorá είχε διατελέσει και στο παρελθόν κουαρτέτο στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Σχολής Μουσικής Jacobs του Πανεπιστημίου της Ιντιάνα, συνεργαζόμενο με το Κουαρτέτο Pacifica και τον Atar Arad. Το 2014, το κουαρτέτο εγχόρδων φιλοξενήθηκε στο Beethoven-Haus στη Βόννη της Γερμανίας. Το όνομα "Zorá," σημαίνει "ανατολή του ήλιου" στα βουλγαρικά. Τα μέλη του κουαρτέτου είναι οι βιολονίστες Dechopol Kowintaweewat και Hsuan-Hao Hsu, ο βιολονίστας Pablo Muñoz Salido και ο τσελίστας Zizai Ning.
Ο συνθέτης
- Ο Andrew Hsu είναι ένας αναγνωρισμένος, από τους κριτικούς, πιανίστας και βραβευμένος συνθέτης. Γράφοντας μουσική που χαρακτηρίζεται ως «ένα άμορφο σύννεφο παραφωνίας, αργό και δονούμενο» (New York Times) και «απολαυστικά ατμοσφαιρικό, χωρίς παλμό» (Oregon ArtsWatch), οι συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων φεστιβάλ όπως το Aspen Music Festival and School, Chamber Music Northwest, το Gilmore International Keyboard Festival, Music from Angel Fire και το Tanglewood Music Center. Ως Gilmore Young Artist του 2014, το πιανιστικό του παίξιμο έχει σημειωθεί για την «εμπρηστική του απόδοση» (New York Times) και «[διοχετεύοντας] τον Horowitz μέχρι και την έξοχη-και συνάμα ντελικάτη ηχητική χροιά των υψηλών τόνων» (Philadelphia Inquirer). Ο Hsu είναι πρόσφατος αποδέκτης της υποτροφίας Charles Ives Scholarship 2017 από την Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Γραμμάτων και του βραβείου Hermitage Prize 2016 από το Aspen. Επιλέχθηκε ως ένας από τους επτά συμμετέχοντες στο Minnesota Orchestra Composer Institute τον Νοέμβριο του 2017. Τον Απρίλιο του 2016, ο Jeffrey Milarsky και η Ορχήστρα Juilliard έδωσαν την πρώτη εκτέλεση του ορχηστρικού τονικού ποιήματος vale του Hsu στο Alice Tully Hall του Lincoln Center ως αποδέκτης του Βραβείου Arthur Friedman 2016 της Σχολής Juilliard. Οι συνθέσεις του έχουν λάβει συλλογικά πολυάριθμες διακρίσεις όλα αυτά τα χρόνια, συμπεριλαμβανομένων πολλών βραβείων ASCAP Morton Gould Young Composer Awards και ενός βραβείου BMI William Schuman Prize. Τα προσεχή έργα του περιλαμβάνουν παραγγελίες για την κλαρινετίστρια Yoonah Kim, την αρπίστρια Héloïse Carlean-Jones και τον βιολονίστα Angelo Xiang Yu. Το καλοκαίρι του 2015, ο Hsu προσκλήθηκε στους αποκλειστικούς New Fromm Players στο Tanglewood, ερμηνεύοντας πολλά έργα ζωντανών συνθετών. Συμμετείχε στη σειρά Gilmore Rising Star Series 2015-16 και έχει εμφανιστεί στις σκηνές του Alice Tully Hall, του Carnegie Hall, του Kennedy Center, του Kimmel Center και του Seiji Ozawa Hall, μεταξύ άλλων. Ο Hsu είναι διδακτορικός υπότροφος του C.V. Starr στο The Juilliard School, όπου είναι μαθητής του Matthias Pintscher. Πήρε πτυχία από το Curtis Institute of Music και το Juilliard, όπου ήταν κάτοχος των Rising Star Annual και Kovner Fellowships και οι μέντορές του ήταν οι πιανίστες Gary Graffman και Eleanor Sokoloff, καθώς και οι συνθέτες Samuel Adler, Richard Danielpour, David Ludwig και Steven Stucky. Το 2013 και το 2014 έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Williamson Foundation for Music.
Για το έργο
- kenopsia: n. η απόκοσμη, εγκαταλελειμμένη ατμόσφαιρα ενός τόπου που συνήθως σφύζει από κόσμο, αλλά τώρα είναι εγκαταλελειμμένος και ήσυχος - ένας σχολικός διάδρομος το βράδυ, ένα άφωτο γραφείο το Σαββατοκύριακο, άδειες εμποροπανηγύρεις - μια συναισθηματική μετα-εικόνα που τον κάνει να φαίνεται όχι απλώς άδειος, αλλά υπερ-άδειος, με έναν συνολικό πληθυσμό σε αρνητικό επίπεδο, ο οποίος είναι τόσο εμφανώς απών που λάμπει σαν πινακίδες νέον. (John Koenig, The Dictionary of Obscure Sorrows, χρησιμοποιείται με ειδική άδεια του συγγραφέα) Η μοναξιά είναι ένα θεμελιώδες ανθρώπινο συναίσθημα, κοινό για όλους - άλλωστε, οι ατομικοί μας εαυτοί χωρίζονται από τον φυσικό χώρο. Έξω από την κοινωνική μας νόρμα βρίσκονται οι αναπόφευκτοι θύλακες απομόνωσης που διασκορπίζονται ανάμεσα στα επεισόδια κοινωνικής επαφής: όταν αναρωτιόμαστε για το νόημα της ύπαρξής μας, ή αν είμαστε μόνοι σε αυτό το σύμπαν, ή αν θα ξυπνήσουμε το επόμενο πρωί. Χωρίς αυτή την κρίσιμη απόδειξη της ύπαρξης της σκέψης και της αυτοσυνειδησίας, πώς γνωρίζουμε καν τον εαυτό μας; Κενόπτης, λοιπόν, είναι αυτός που βλέπει τον εαυτό του στο σκοτάδι, λάμποντας για να γεμίσει το κενό. Ο ανθρωπισμός και η αδελφοσύνη είναι απλές ψευδαισθήσεις, όπως σημειώνει ο Ντοστογιέφσκι, και όταν αυτή η ψευδαίσθηση ξεθωριάζει, μας μένει αυτή η λαμπερή εικόνα του εαυτού μας - μια αντανάκλαση του εαυτού μας χωρίς τεχνάσματα, ακάλυπτη, γκροτέσκα. Όπως ένας φάρος που αναβοσβήνει στην ομίχλη, είναι αυτή η λαμπερή εικόνα που πρέπει να εκφράσουμε ως άτομα και καλλιτέχνες στο έργο μας προκειμένου να είμαστε αληθινοί στις ευαισθησίες και τη συνείδησή μας.
Curtis on Tour
- Το Curtis on Tour είναι η παγκόσμια περιοδεία του Ινστιτούτου Μουσικής Curtis, στο πλαίσιο πρωτοβουλίας της Nina von Maltzahn (Νίνα φον Μάλτζαν). Βασιζόμενες στη φιλοσοφία του Ινστιτούτου «εκμάθηση στην πράξη», οι περιοδείες παρουσιάζουν εξαιρετικούς πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες πλάι σε γνωστούς απόφοιτους και καθηγητές. Εκτός από τις παραστάσεις, οι μουσικοί προσφέρουν master classes, εκπαιδευτικά προγράμματα, καθώς και άλλες δραστηριότητες στις πόλεις που επισκέπτονται στη διάρκεια της περιοδείας τους. Το Curtis on Tour επιμελείται, επίσης, τη διοργάνωση σόλο εμφανίσεων των καλλιτεχνών του Ινστιτούτου με επαγγελματικές ορχήστρες και παρουσιαστές. Από το 2008, όταν καθιερώθηκε το πρόγραμμα, τα μουσικά σύνολα του Curtis on Tour έχουν δώσει πάνω από 375 συναυλίες σε περισσότερες από 100 πόλεις στην Ευρώπη, την Ασία, τη Βόρεια και τη Νότια Αμερική.
Για το Curtis
- Το Ινστιτούτο Curtis εκπαιδεύει και διαπαιδαγωγεί εξαιρετικά προικισμένους νέους μουσικούς, ώστε να ενταχθούν στην τοπική και την παγκόσμια καλλιτεχνική κοινότητα μέσω της μουσικής δημιουργίας υψηλού επιπέδου. Επί έναν σχεδόν αιώνα, το Ινστιτούτο Curtis προσφέρει σε κάθε μέλος της μικρής ομάδας των σπουδαστών του απαράμιλλη εκπαίδευση από διακεκριμένους καλλιτέχνες, η οποία διαπνέεται από τη φιλοσοφία «εκμάθηση στην πράξη» και την ιδιαίτερη προσοχή των διδασκόντων, πολλοί εκ των οποίων είναι εν ενεργεία μουσικοί, σε κάθε σπουδαστή ξεχωριστά. Προκειμένου να διασφαλίσει ως μόνο κριτήριο εισαγωγής την καλλιτεχνική αρτιότητα των σπουδαστών, το Ινστιτούτο Curtis επενδύει σε καθέναν ξεχωριστά, ώστε να μην επιβαρύνονται με δίδακτρα για τις σπουδές τους. Οι σπουδαστές του Curtis βελτιώνουν την τεχνική τους συμμετέχοντας σε 200 παραστάσεις όπερας, ρεσιτάλ και μουσικής δωματίου κάθε χρόνο, καθώς και σε προγράμματα που φέρνουν την τέχνη στο κοινό. Η εκπαίδευση σε πραγματικές επαγγελματικές συνθήκες δίνει στους εξαιρετικούς αυτούς νέους μουσικούς, τη δυνατότητα να ενταχθούν στην πρώτη γραμμή των ερμηνευτών, των συνθετών, των μαέστρων και των πρωτοπόρων στον χώρο της μουσικής, αφήνοντας σημαντικό αντίκτυπο στη μουσική σκηνή και τις κοινότητές τους. Για περισσότερες πληροφορίες, μπορείτε να επισκεφθείτε το Curtis.edu.
