Hotel Marina Lučica
Postkarte vom Strand der Marina Lučica mit Primošten im Hintergrund
Künstlerin
AUF DER SUCHE NACH EINER VERLORENEN ZIVILISATION
Boris Dežulović
Split, die Stadt, in der ich geboren wurde, ist am attraktivsten, wenn man sie vom Meer aus betrachtet, vom Deck eines im Hafen ankommenden Schiffes. Der Blick wird ins Zentrum gelenkt und bleibt für eine Weile an den Palmen hängen, bevor er hinter ihnen zu den Arkaden des Palastes wandert, den der römische Kaiser Diokletian vor 1700 Jahren errichten ließ. Dort fällt der Blick auf den Glocken- turm der Kathedrale des Heiligen Domnius und dehnt sich auf die Stadt aus, die sich um die mächtigen Mauern des Kaiserpalasts erstreckt. Am Rande dieser Szene, wie ein Gegengewicht zur Achse des Glockenturms aus der Gotik-Renaissance, stehen zwei große Monumente eines langen Interregnums: der modernistische Kubus des Hotels Marjan im Westen und im Osten der hohe Turm des Handels- riesen Koteks.
Beide Großbauten entstanden im sozialistischen Jugoslawien vor etwa fünfzig Jahren—das Hotel Marjan 1963 und das Koteks-Hochhaus 1964, also genau zu der Zeit, als ich geboren wurde. Die Legende besagt, dass sie auf Anweisung des Bundes der Kommunisten von Jugoslawien und der damaligen atheistischen Behörden gebaut wurden, um den Blick der Menschen vom Glockenturm der katholischen Kathedrale auf die triumphalen Vertikalen des kommunistischen Fortschritts zu lenken. Mythen entstehen immer aus Unwissenheit und mangelndem Verständnis: Eine konservative Gesellschaft, die sich zum Kapitalismus
hin transformiert, wie das heutige Kroatien, kann die Offenheit und Modernität von damals nur damit erklären, dass sie ein Werkzeug des gottlosen jugoslawischen Kommunismus war, der versuchte, die Tradition zu unterdrücken und die glorreiche nationale Geschichte der Kroaten mit Füßen zu treten.
Der Kubus des Hotels Marjan und die vertikale Struktur des Koteks-Turms haben noch etwas anderes gemeinsam: Beide sind das Werk von Lovro Perković, einem der bedeutendsten Architekten des 20. Jahrhunderts in Split. Der 1910 geborene Perković schloss sein Studium in Prag ab und brachte von dort eine avantgardistische Architekturauffassung mit, die er mit der mediterranen Bautradition verband. Sein bekanntestes Werk befindet sich jedoch nicht in Split, sondern an der Riviera von Šibenik, sechzig Kilometer weiter westlich an der touristischen Route, die in denselben Tagen wie das Hotel Marjan und das Koteks-Gebäude fertiggestellt wurde—in der Nähe einer malerischen Altstadt auf einer kleinen Insel. Diese war vor langer Zeit durch eine Holzbrücke, heute ein Damm, mit der Küste verbunden und erhielt daher den Namen Primošten (wörtlich: „überbrückt“).
Als das Hotel Marina Lučica von Perković 1971 gebaut wurde, war es eine architektonische Sensation, da es symbolisch eine Brücke zwischen Modernem und Traditionellem schlug, mit tiefem Respekt für die Landschaft der kroatischen Küstenregion Dalmatien, und sich organisch in einen felsigen Wasserfall und einen Kiefernwald am Meer einfügte. Es war ein Denkmal für eine Zeit und eine Gesellschaft, die auf solche Dinge achtete, was angesichts der heutigen brutalen, gewinnorientierten Haltung gegenüber der Umwelt und dem öffentlichen Raum fast undenkbar ist. Das Marina Lučica war auch eine touristische Sensation: Hier, in der waldreichen Abgeschiedenheit mit siebenhundert Betten, Sport- und Erholungsmöglichkeiten und einem herrlichen Strand mit wunderbarem Blick auf Primošten, war dieses Elitehotel der A-Kategorie (das sozialistische Äquivalent eines kapitalistischen Fünf-Sterne-Hauses) auch das luxuriöseste an der jugoslawischen Adriaküste zu jener Zeit. Und schließlich war das Hotel eine gesellschaftliche Sensation—es war das erste FKK-Hotel in Jugoslawien und damit der erste Urlaubsort, der sich der westlichen Nacktkultur öffnete. Dieser Aspekt ist auch ein Schlüssel zum Verständnis seiner Architektur.
- Donnerstag, August 6
Podiumsdiskussion
- Carolyn Christov-BakargievKuratorin
- Andrea LissoniKurator
- Susanne PfefferKunsthistorikerin
- Paul Pieroni Kurator
- Andreas AngelidakisKünstler
Residency-Programm für junge Kuratoren
Das Residency-Programm für junge Kuratoren ist eine Initiative der Schwarz Foundation, die darauf abzielt, junge Fachleute aus verschiedenen Bereichen der Wissenschaft und Kunst zusammenzubringen. Die Teilnehmer erwerben Berufserfahrung durch die aktive Zusammenarbeit mit international anerkannten Kunstkuratoren. In der inspirierenden Atmosphäre eines historischen und kulturellen Gebiets von großer geografischer Bedeutung arbeiten die Teilnehmer an der Schnittstelle zwischen West und Ost. Die Bewohner treffen sich, interagieren und entwickeln Ideen und Bezüge zu einer großen Gemeinschaft. Die Bewohner beteiligen sich aktiv an der Kuratierung und Produktion der Ausstellung des Art Space Pythagorion unter der Leitung des Kurators. Die Produktion ergänzender Veranstaltungen wie Eröffnungsaktivitäten, Vorträge, Workshops, Bildungsprogramme für Kinder und Filmvorführungen gehören ebenfalls zu ihren Aufgaben.
- Resident Curators
- Gregoire Blunt und Emmy SkensvedKünstlerduo
- Klea CharitouKunsthistorikerin & Kuratorin
- Angeliki KounavaKunsthistorikerin & Kuratorin
- Maria NicolacopoulouKuratorin
- Matthew Alexander PostKurator, Leser und Schriftsteller
- Mateusz SapijaKurator & Wissenschaftler
- Katarzyna SobuckaKuratorin & Kulturproduzentin
- Kelly Tsipni-KolazaKurator
Pressestimmen
- AQNB, Aleksandra Domanović, Hotel Marina Lučica (EN)
- Kathimerini, Margarita Pournara, From Novi Sad to Samos, via Munich (EN)
- ArtReview, Jonathan Lutes, Aleksandra Domanović, Hotel Marina Lučica (EN)
- ArtsTerritory, Curatorial Fellowship / Art Space Pythagorion (EN)
- Spike Art Magazine, Timo Feldhaus, Es War Einmal Auf Der Insel Samos (DE)
- Deutschlandfunk Kultur, Christiane Kort, Kollektive Erfahrungen auf Video (DE)
- Popaganda, Yannis Karlopoulos, Greetings from Pythagorion (GR)
- Kathimerini, Margarita Pournara, Το Pythagorion Art Space, στη Σάμο, μεταμορφώνεται στο άλλοτε δαλματικό θέρετρο Hotel Lucica (GR)
- ελculture, Argyro Bozoni, Το Πυθαγόρειο της Σάμου έχει ένα λόγο να υπερηφανεύεται (GR)
- Artic, Yannis Arvanitis, Δυο ξενοδοχεία ξαναζούν στο Art Space Pythagorion (GR)
- Kathimerini, Margarita Pournara, Από το Νόβι Σαντ στη Σάμο μέσω Μονάχου (GR)
- EfSyn, Pari Spinou, Grand Yugoslavia Hotel (GR)
- To Vima, Ελληνογερμανικός σύνδεσμος με συνέχεια (GR)
- Ta Nea, Efi Falida, Οταν η διαμονή στην Ελλάδα γίνεται τέχνη (GR)
Ausstellungsbroschüre
Credits
- Die Ausstellung wurde organisiert durch die Schwarz Foundation; Geschäftsleitung: Chiona Xanthopoulou-Schwarz, Dr. Kurt Schwarz; Künstlerische Leitung und Ausstellung; Kuratorin: Dr. Andrea Lukas; Ausstellungsarchitektin: Penny Petrakou; Schwarz Foundation: Helena Kageneck; Kuratorische Beraterin: Marina Fokidis; Kurator des Veranstaltungsortes und Koordinator des Stipendiums: Yannis Arvanitis; Presse- und Kommunikationsberater (Griechenland): Chara Zouma, Semi Psilogianni; Presse- und Kommunikationsberaterin (Deutschland/International) Anna Wichmann; Produktionsassistentin Mia Goyette; Assistenten: Vassilis Pristouris, Sergios Zalmas, Evangelia Vakiarou, Dennis Bugdoll; Griechische Übersetzung: Dimitris Saltabassis; Englische Übersetzung: Will Firth; Grafische Gestaltung der Broschüre: John McCusker; Bildnachweis: John McCusker
- Alle Werke: Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin Aleksandra Domanović, Tanya Leighton Gallery, Berlin
- Die Künstlerin dankt allen Bewohnern von Pythagorion für ihre Unterstützung und dafür, dass sie uns ihre Pflanzen zur Verfügung gestellt haben.